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文化遗产传播中的艺术介入与知识型图像建构实践——以《历史的琥珀:敦煌藏经洞再想象》之水墨长卷部分为例 认领 引用 被引量:1
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作者 蔡晓璐 《艺术传播研究》 2026年第2期80-95,F0003,共16页
“知识型图像”作为连接图像、思维与文化的一种创新机制,强调图像在知识组织与认知结构中的能动作用。综合图像学、文化记忆、档案转向和视觉认知等多重理论资源,可以归纳出思维可视化、异质拼组、记忆激活与认知协同四项实践机制,从... “知识型图像”作为连接图像、思维与文化的一种创新机制,强调图像在知识组织与认知结构中的能动作用。综合图像学、文化记忆、档案转向和视觉认知等多重理论资源,可以归纳出思维可视化、异质拼组、记忆激活与认知协同四项实践机制,从而梳理图像介入文化知识生产的系统路径。在此基础上,以谢晓泽《历史的琥珀:敦煌藏经洞再想象》系列艺术作品为案例,可分析其如何将敦煌藏经洞的文献体系和多元材料转化为具有当代意义的视觉知识,由此展现出艺术家将古代知识和思想创造性地转化为当代表达的实践探索。这一过程不仅激活了文化记忆,也为文化遗产在当代语境下的创新表达提供了新的认知视角与艺术范式。 展开更多
关键词 文化遗产传播 文化基因 知识型图像建构 敦煌藏经洞
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自适应特征融合细化的中国水墨画风格迁移网络 认领 引用
2
作者 曹岩 郭炳森 邬开俊 《计算机工程与科学》 CSCD 北大核心 2026年第7期1233-1242,共10页
传统的风格迁移方法往往难以高度还原中国水墨画的独特风格。为解决该问题,提出一种自适应特征融合细化的水墨画风格迁移网络。该网络首先通过信息融合模块接收预训练编码器提取的多尺度特征图,该模块包含1个AdaAttN模块和2个并行的AdaS... 传统的风格迁移方法往往难以高度还原中国水墨画的独特风格。为解决该问题,提出一种自适应特征融合细化的水墨画风格迁移网络。该网络首先通过信息融合模块接收预训练编码器提取的多尺度特征图,该模块包含1个AdaAttN模块和2个并行的AdaSEECA模块,并采用多级策略集成三者的输出,实现特征的自适应融合。在此基础上,进一步采用2个特征细化模块增强对细节的刻画能力:PCGU模块利用门控机制融合局部与全局空间信息,保证图像在整体构图与笔触细节上的一致性;MDCR模块捕捉多维度上下文信息,进一步提取水墨画特有的细节特征。在自建水墨画数据集上的实验表明,与现有网络相比,所提网络在纹理还原、线条保真度和笔墨颜色分布上均取得显著提升,实现了对水墨画风格的更准确捕捉。 展开更多
关键词 深度学习 风格迁移 信息融合模块 特征细化模块 中国水墨画
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3DTGC:基于3D重建的文字生成中国画元素 认领 引用
3
作者 胡琦瑶 王旌宇 +3 位作者 李腾飞 彭先霖 曹瑞 祝轩 《西北大学学报(自然科学版)》 CAS CSCD 北大核心 2026年第2期370-384,共15页
在无法直接获取多视图信息的情况下,针对中国画的3D数据以及对其进行3D重建的研究较少,因此,提出了一种名为3DTGC的创新方法,用于文字生成中国画元素的3D重建。首先,文生图模块用来从文字生成中国画元素图像。然后,多视图生成模块负责... 在无法直接获取多视图信息的情况下,针对中国画的3D数据以及对其进行3D重建的研究较少,因此,提出了一种名为3DTGC的创新方法,用于文字生成中国画元素的3D重建。首先,文生图模块用来从文字生成中国画元素图像。然后,多视图生成模块负责多视图合成。通过一系列预处理步骤,该模块从单幅图像创建6个固定视角的图像,这些图像被用于生成局部光场融合数据集。接下来,生成的局部光场融合数据集被输入到神经辐射场合成模块中,用于进一步优化3D信息的表达。最后,在网格生成模块中,基于前两个步骤的结果创建详细的网格结构。与当前最先进的3D重建方法相比,该框架在可视化效果和技术性能上均表现出显著优势。此外,3DTGC能够有效解决其他算法在处理传统中国画数据时常见的多面问题,从而提升了重建质量和鲁棒性。 展开更多
关键词 三维重建 中国传统绘画 神经辐射场 扩散模型
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春阳九辨 认领 引用 被引量:1
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作者 霍春阳 《中国书画》 2026年第1期110-113,共4页
一、艺术家之心态。中国传统文化艺术境界的包容性,在国画创作的广义上已达完满的“无对之境”,即一种永恒境界。由心仪到深入直至完成这一境界,对每一个游于艺者皆为终生之事。古人之所以具备不可超越性,并非今人退步,而是它的完美如... 一、艺术家之心态。中国传统文化艺术境界的包容性,在国画创作的广义上已达完满的“无对之境”,即一种永恒境界。由心仪到深入直至完成这一境界,对每一个游于艺者皆为终生之事。古人之所以具备不可超越性,并非今人退步,而是它的完美如天地自然般出现并永存,这也是从古至今常与变的自持状态。 展开更多
关键词 包容性 中国传统文化 永恒境界 国画创作
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“山-水”“山-池-宅”“山-湖-城”——空性、气韵之于绘画、园林与城市 认领 引用
5
作者 魏方 王向荣 《中国园林》 CSCD 北大核心 2026年第2期70-76,共7页
探讨了“空性”与“气韵生动”在中国传统绘画、园林及城市营建中的作用。分析了山水画中“留白”“藏露”等手法,揭示其如何借由虚实相生构建无限意境,并进一步阐释这一美学思想如何影响中国园林的“山-池-宅”结构,形成虚实互映、动... 探讨了“空性”与“气韵生动”在中国传统绘画、园林及城市营建中的作用。分析了山水画中“留白”“藏露”等手法,揭示其如何借由虚实相生构建无限意境,并进一步阐释这一美学思想如何影响中国园林的“山-池-宅”结构,形成虚实互映、动静结合的空间韵律与空灵氛围;通过研究中国传统园林的基本布局形式,以南宁采石场改造为例,说明传统“空性”智慧在当代园林中的延续与创新;从杭州西湖、济南大明湖等案例出发,论证了传统营城智慧如何以“自然留白”平衡城市功能与生态,塑造“山-湖-城”一体格局与空灵气韵。中国艺术的“空性”不仅是形式美学,更是一种宇宙观与生命哲学的体现,为当代规划与场所营建提供了文化内核与方法论启示,强调在现代化进程中需回归山水精神,以实现文明复兴与空间实践的深度融合。 展开更多
关键词 风景园林 空性 山水精神 气韵生动 中国绘画 中国园林 城市营建
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书画同源:徐渭“舍形悦影”大写意审美风格及其创作实践 认领 引用
6
作者 董亭亭 唐善林 《贵阳学院学报(社会科学版)》 2026年第3期89-96,共8页
徐渭在阳明心学“心即理”和禅学“破除诸相”哲学思潮的影响下,形成了“舍形悦影”的大写意审美风格。在表现大写意的绘画实践上,徐渭继承了前人“以书入画”思路,以草书入画,通过借鉴草书的笔墨技法和章法布局,解放了传统绘画的笔墨语... 徐渭在阳明心学“心即理”和禅学“破除诸相”哲学思潮的影响下,形成了“舍形悦影”的大写意审美风格。在表现大写意的绘画实践上,徐渭继承了前人“以书入画”思路,以草书入画,通过借鉴草书的笔墨技法和章法布局,解放了传统绘画的笔墨语言,并颠覆了传统绘画的空间秩序。在表现大写意的书法创作上,他以“画入草书”的创作模式,打破了传统“永字八法”的楷书笔法规范,通过解构侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔等笔法的线性书写秩序,并以绘画的空间意识对其进行重新排列组合,有效实现了书画的双向互动与深度融通。徐渭的书画用笔实践不仅丰富了传统“书画同源”观的理论内涵,而且对董其昌和石涛等后世书画家产生了重要影响。 展开更多
关键词 徐渭 书画同源 舍形悦影 草书入画 画入草书
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“理入影迹”与中国书写性图像的生成机制 认领 引用
7
作者 牛宏宝 《文艺研究》 CSSCI 北大核心 2026年第5期26-38,共13页
自宗炳提出“理入影迹”、谢赫以“骨法用笔”带动“应物象形”以达致“气韵生动”,到石涛“山川与予神遇而迹化”,古代中国书法和绘画形成了一种“迹化”的书写性符号和图像生成机制。这种“迹化”肇端于上古时代甲骨占卜和《周易》筮... 自宗炳提出“理入影迹”、谢赫以“骨法用笔”带动“应物象形”以达致“气韵生动”,到石涛“山川与予神遇而迹化”,古代中国书法和绘画形成了一种“迹化”的书写性符号和图像生成机制。这种“迹化”肇端于上古时代甲骨占卜和《周易》筮占的象数推论所形成的指示符和指示性图像的符号实践。到魏晋艺术自觉时代,在玄学的孕育下,这种具有症候学特征、以指示符为“主导型”的符号实践,被以艺术心性为驱动力的指示符号和图像生成机制取代,形塑了“心—手—书写性图像”和“意—象—言”逐级递转的“迹化”的运作程序,从而将符号和图像的生成置于艺术心性的主体创造生成之中。这种以书写性笔迹为主导的图像生成蕴含着古代中国书画的符号学之思,推动了中国艺术“写意”精神的形成。 展开更多
关键词 指示符 指示性图像 理入影迹 绘画 古代中国
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季节的此岸与精神的彼岸——由黄公望的季节性弱化观宋元画学观念转向 认领 引用
8
作者 王宗英 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 CSSCI 北大核心 2026年第1期138-145,I0003,共8页
宋代山水画以精准季节意象构建以形媚道的天理秩序,呈现的是可行可望可游可居的人伦世界镜像。元代黄公望通过物象简化、时空非连续性及书法性用笔,解构季节程式,转向以形体道的心性哲学表达。研究以黄公望《富春山居图》对季节符号的... 宋代山水画以精准季节意象构建以形媚道的天理秩序,呈现的是可行可望可游可居的人伦世界镜像。元代黄公望通过物象简化、时空非连续性及书法性用笔,解构季节程式,转向以形体道的心性哲学表达。研究以黄公望《富春山居图》对季节符号的弱化为切入点,剖析宋元山水画从客观再现转向自我表现的深层逻辑,从而观照中国艺术从观物到观我的范式转型。 展开更多
关键词 季节性弱化 以形媚道 以形体道 隐逸文化 心性哲学
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崔晓东红色主题山水画的视觉机制阐释 认领 引用
9
作者 王安娜 郑炜 《美术》 CSSCI 北大核心 2026年第7期49-53,F0002,共5页
崔晓东的红色主题山水画系列作品,在继承传统山水画“游观式”观照经验的基础上,经空间意识、笔墨语言和观赏机制三个层面的创新,引导观者进入审美体验。在空间处理层面,他整合多种透视手法与构图样式,建立新的画面视觉秩序;在笔墨层面... 崔晓东的红色主题山水画系列作品,在继承传统山水画“游观式”观照经验的基础上,经空间意识、笔墨语言和观赏机制三个层面的创新,引导观者进入审美体验。在空间处理层面,他整合多种透视手法与构图样式,建立新的画面视觉秩序;在笔墨层面,通过弱化程式化表达、强化精神象征性,让山水从个人情志的寄寓升华为精神品格的载体;在观看层面,则借用形式引导激活文化符号,促使观者的审美体验从视觉感知走向意义解读与情感共鸣。 展开更多
关键词 崔晓东 红色主题山水画 主题性绘画 视觉机制 审美心理
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莫愁湖冬暮:1928年陈树人的政治困顿与江南图写 认领 引用
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作者 李若晴 《文艺研究》 CSSCI 北大核心 2026年第5期119-132,F0002,共14页
1928年是陈树人从政治失意迈向艺术高峰的关键转折点。国民党二届四中全会后陈树人遭遇政治边缘化,遂以《莫愁湖冬暮》等一系列江南图写为媒介,将失落与抗争之情寄予诗画。通过与莫愁湖实景的对比可见,其独创的“抄景”或“抄生”手法... 1928年是陈树人从政治失意迈向艺术高峰的关键转折点。国民党二届四中全会后陈树人遭遇政治边缘化,遂以《莫愁湖冬暮》等一系列江南图写为媒介,将失落与抗争之情寄予诗画。通过与莫愁湖实景的对比可见,其独创的“抄景”或“抄生”手法在实景山水画领域实现了重要创新。重返江南后的陈树人延续并发展“抄景”模式,并积极借助上海的现代媒体塑造自身的画家形象,构建对江南作为“第二故乡”的文化身份认同。陈树人的江南图写活动折射出岭南画派形成过程中的政治生态与社会语境,也揭示了岭南与江南地区之间的文化流动关系。 展开更多
关键词 江南图写 失落与抗争 政治困顿 莫愁湖冬暮
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从香山九老到洛阳耆贤:宋代《九老图》的图式演变与价值重塑 认领 引用
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作者 贾国涛 《艺术学研究》 CSSCI 2026年第3期58-72,共15页
《九老图》在宋代的广泛流传及其图式确立,本质上是一个多重文化内涵交叠演进的过程。这一过程依托于宋代士人对白居易诗学的接受,对其道德、人格与“中隐”价值理念的推崇,以及对其所发起的唐代“九老会”之文化典范意义的持续阐释与... 《九老图》在宋代的广泛流传及其图式确立,本质上是一个多重文化内涵交叠演进的过程。这一过程依托于宋代士人对白居易诗学的接受,对其道德、人格与“中隐”价值理念的推崇,以及对其所发起的唐代“九老会”之文化典范意义的持续阐释与重塑。以文彦博、富弼、司马光为核心的退居洛阳的士人群体,将白居易“八儒一僧”的“九老”雅集图式,转化为以自身群体为核心的肖像写真图式,既推动了《九老图》人物形象与叙事内容的标准化、模式化发展,又突破了传统先贤图肃穆端庄、圣贤列序的固有程式,最终奠定了以唐代“九老”为画题、耆宿贤士雅集为内容、中隐闲适为格调,兼具儒家道统旌表功能的经典雅集图式。 展开更多
关键词 白居易 “九老会” 中隐 《九老图》 宋代雅集 图像叙事
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郭熙山水美学思想的跨文化阐释 认领 引用
12
作者 孙亚鹏 《首都师范大学学报(社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2026年第3期68-77,共10页
20世纪以来,中国山水画论《林泉高致》始终是西方中国艺术史研究的重要议题之一。从翟理斯以“风景画论”框架对《林泉高致》的初步译介,到宾雍借“far-off”阐释“远”的超验意涵,到朱利安借“三远”法这一独特的风景展开方式来打开中... 20世纪以来,中国山水画论《林泉高致》始终是西方中国艺术史研究的重要议题之一。从翟理斯以“风景画论”框架对《林泉高致》的初步译介,到宾雍借“far-off”阐释“远”的超验意涵,到朱利安借“三远”法这一独特的风景展开方式来打开中西“间距”,再到姜斐德运用跨学科的方法在《早春图》中捕捉政治隐喻,每个时期的研究者都构建了各具特色的跨文化美学研究路径。将这些汉学家的知识谱系、研究理路贯通观照,亦可见海外中国艺术史研究从文献译介转向艺术本体阐释再到跨学科研究的发展脉络。在这一发展过程中,尽管存在对郭熙美学思想的“遮蔽”与“误读”,但也在知识迁移的跨文化实践中促成了意义的增值。 展开更多
关键词 郭熙 《林泉高致》 跨文化阐释 跨文化美学 艺术汉学
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论潘天寿艺术活动的现代意义 认领 引用
13
作者 高建平 《艺术学研究》 CSSCI 2026年第3期41-50,共10页
中国文人画产生于传统中国社会,与当时文人阶层的社会存在方式和画家的学画方式有着密切的关系。文人画家具有精英主义的艺术观,偏好隐逸的趣味和情调。在社会向现代转型,新的艺术教育体制建立起来后,如何使中国画进入新的艺术教育体制... 中国文人画产生于传统中国社会,与当时文人阶层的社会存在方式和画家的学画方式有着密切的关系。文人画家具有精英主义的艺术观,偏好隐逸的趣味和情调。在社会向现代转型,新的艺术教育体制建立起来后,如何使中国画进入新的艺术教育体制,服务于人民大众,并在新的时代传承和弘扬这一独具中国特色的艺术之美,成为一项困难而重要的工作,以潘天寿为代表的一批艺术家在这方面作出艰苦而顽强的努力。继承就是创新,这些艺术家所做的工作本身,就具有现代意义。 展开更多
关键词 潘天寿 现代艺术教育体系 文人画 中华美术传统 现代转型
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图绘理论:《集古树石画稿》与南北宗论的双重建构 认领 引用
14
作者 杨东谕 《艺术设计研究》 CSSCI 北大核心 2026年第1期47-57,138,共11页
《集古树石画稿》虽为画稿,但却以绘画形态直观呈现了董其昌对传统的筛选与取舍,也即董氏对文人画笔墨程式的可视化反思与研究,与文字版南北宗论及文人画诸观点在结构上形成了互为补充、互相阐释的有机联系,是理解南北宗论生成机制的重... 《集古树石画稿》虽为画稿,但却以绘画形态直观呈现了董其昌对传统的筛选与取舍,也即董氏对文人画笔墨程式的可视化反思与研究,与文字版南北宗论及文人画诸观点在结构上形成了互为补充、互相阐释的有机联系,是理解南北宗论生成机制的重要视觉文献。本文通过对《画稿》临仿来源的梳理与辨析,研究集古意识在绘画实践与理论中的创造转化机制,发掘由图图互动现象所揭示的视觉线索及视觉线索与文本线索间的互释互补,最终揭示出文人画体系内部存在着的多个图图互文、图文互文的多重互图网络结构。研究发现,董氏在《画稿》中以元四家为根基、以北宗为参照、以赵孟頫为枢纽的三重路径,构建了南宗笔墨体系与南北宗论的理论框架。对《画稿》的研究填补了南北宗论从笔墨实践到理论话语转化的空白,并保留了理论构建的“未完成态”,为理解南北宗论的渐进性提供了图像材料,最终揭示了中国画论“由技入道”“知行合一”的实践性本质。 展开更多
关键词 集古树石画稿 南北宗论 董其昌 文人画
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画里乾坤:山水画的天地境界 认领 引用
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作者 刘连杰 《思想战线》 CSSCI 北大核心 2026年第1期164-172,共9页
“天地境界”一词最早由冯友兰拈出,表达了中国传统天人文化的终极追求。作为农耕思想,中国哲学美学倾向于超越社会维度,将万物放入自然的天地之中来考量。山水画强调“凡经营下笔,必合天地”,正是这一思想的体现。山川乃天生地成,将其... “天地境界”一词最早由冯友兰拈出,表达了中国传统天人文化的终极追求。作为农耕思想,中国哲学美学倾向于超越社会维度,将万物放入自然的天地之中来考量。山水画强调“凡经营下笔,必合天地”,正是这一思想的体现。山川乃天生地成,将其还原为天地之物,揭示其天地意义,这需要天地境界。从天地境界入手,山水画发展史及许多重要问题都可以得到更为充分的解释。山水画的诞生直接源于魏晋玄学对自然万物之天地意义的发现,山水画在北宋的繁荣源于理学对儒家道德之天地意义的阐发。山水画的表现对象不是山川之物,而是由山川之物具体化的“太虚之体”,即天地之象。从山川之物到天地之象,须有“以大观小”的天地视角。天地视角生成山水画的天地境界,即“逸品”。 展开更多
关键词 山水画 天地境界 以大观小
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论中国画点苔技术的艺术史意义 认领 引用
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作者 沈语冰 《中国美术》 2026年第1期25-32,共8页
尽管中国山水画中的苔点和塞尚不明所指的笔触都具有重要意义,但它们在主流的阐释框架下皆遭到了误解。在中国艺术话语体系下,丰富的笔法类型——写实(“应物象形”的刻画)、写意(表现性思维或体现书写性)和写趣(笔触节奏的嬉戏式涌现)... 尽管中国山水画中的苔点和塞尚不明所指的笔触都具有重要意义,但它们在主流的阐释框架下皆遭到了误解。在中国艺术话语体系下,丰富的笔法类型——写实(“应物象形”的刻画)、写意(表现性思维或体现书写性)和写趣(笔触节奏的嬉戏式涌现)之间的区别——长期以来一直被困于有限的词汇和概念框架之中。本文提出,仅依靠西学或国学文献是不可能解释这些现象的,可能的答案(按:或者说比答案和结论更重要的是路径和方案)只能存在于对中西方绘画理念和美学的同一性与差异性进行相互观照的过程中。 展开更多
关键词 山水画 点苔 苔点 皴法 笔触 写实 写意 塞尚
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堪羡王济知音癖——京津地区近代名家画马综论 认领 引用
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作者 杨丹霞 《美术大观》 2026年第4期24-31,共8页
近代中国历史充斥着云谲波诡的政治角逐、惨绝人寰的战争创伤和时代更迭下的众生百态。自鸦片战争以降的百余年间(1840—1949),在长期内忧外患的社会背景下,传统绘画的发展也呈现出既承接前贤经典,又转益多师的崭新时代面貌与艺术风格,... 近代中国历史充斥着云谲波诡的政治角逐、惨绝人寰的战争创伤和时代更迭下的众生百态。自鸦片战争以降的百余年间(1840—1949),在长期内忧外患的社会背景下,传统绘画的发展也呈现出既承接前贤经典,又转益多师的崭新时代面貌与艺术风格,突破了清道、咸以来绘画陈陈相因、日趋颓靡之风的桎梏,成为中国美术史由古入新的重要转捩点。这也是绘画流派、艺术大师层出不穷的时代,他们在不同题材、笔墨形式上各擅胜场,异彩纷呈。其高质、高产的艺术创作,成为考量和研究中国近现代绘画史的主要研究内容。 展开更多
关键词 传统派 改良派 京津 中国画学研究会 松风画会 溥伒 中西合璧 马晋
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大宋的“天命正统”与“中兴春熙”——《江山秋色图》的图像逻辑建构分析兼及赵宋南渡初期绘画史之重订 认领 引用
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作者 黄杰 《美术大观》 2026年第4期32-45,共14页
笔者基于“图像会说话”理念,以图像视觉语汇及叙事逻辑分析为基本路径,参以相关文献及实地踏勘,对《江山秋色图》的空间构成、气势笔墨、人物景色三方面的图像逻辑建构及其意义作出新的理解与认识。本文提出此图的山水原型为杭州西湖山... 笔者基于“图像会说话”理念,以图像视觉语汇及叙事逻辑分析为基本路径,参以相关文献及实地踏勘,对《江山秋色图》的空间构成、气势笔墨、人物景色三方面的图像逻辑建构及其意义作出新的理解与认识。本文提出此图的山水原型为杭州西湖山水,创作的底层逻辑是“钱塘王气”,主旨是宣示大宋的“天命正统”“中兴春熙”,着力颂扬的是高宗皇帝作为中兴之主的文治武功;其所呈现的时代性及深美闳约、颂而不谀的风调,亦与文献所载赵伯驹(千里)的年代、能力及审美主张相应,“赵千里《江山图》”之旧题不误,赵宋南渡后的一段绘画史亦需重订。 展开更多
关键词 江山秋色图 图像叙事逻辑 西湖山水 钱塘王气 天命正统 中兴春熙 绘画史重订
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新见王时敏致王瑞国、熊开元信札九通考释 认领 引用
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作者 万新华 《艺术探索》 2026年第1期43-49,共7页
新见王时敏信札九通,为以往文献资料所未载,内容涉及人情酬酢与艺文生活,内容比较丰富,在一定程度上呈现了王时敏入清后的里居生活,是研究王时敏行迹的重要材料。
关键词 王时敏 王瑞国 熊开元 信札 交游 艺文
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保卫技法——“国画创作接受遗产”论争中的现象阐释 认领 引用
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作者 丁澜翔 《中国美术》 2026年第2期5-12,共8页
新中国成立之初,“国画改造运动”使传统中国画陷入了生存危机。1953年后,文艺政策转向“继承遗产”,由此引发了长达三年的“国画创作接受遗产”论争。这场论争中,观点带有虚无主义色彩的派别主张以西方写实技法改造中国画,被视为保守... 新中国成立之初,“国画改造运动”使传统中国画陷入了生存危机。1953年后,文艺政策转向“继承遗产”,由此引发了长达三年的“国画创作接受遗产”论争。这场论争中,观点带有虚无主义色彩的派别主张以西方写实技法改造中国画,被视为保守主义派别的另一方则将技法作为捍卫传统的最后支点。通过将技法与现实主义、民族形式等主流话语相联结,批评家与画家为中国画争取了合法性和发展空间。这场围绕技法的论争,本质上是中国画在社会主义文艺新体系中为争取话语权与重新定义自身身份而作出的巨大努力,最终推动了传统中国画从被改造对象到文化遗产的关键性身份转换。 展开更多
关键词 中国画 技法 王逊 邱石冥 徐燕孙 中国画改造
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